2022年，当我把排全55出《牡丹亭》的计划告诉老师们时，他们眼中瞬间泛起了泪光，抑制不住激动地表示“多年的心愿，终于能实现了！”这滚烫的泪水，不仅深深烙印在我的记忆里，更像一簇火种点燃了团队的责任与敬畏。
400余年前，汤显祖笔下的《牡丹亭》以梦为引、以情为魂，成为中国文学与戏剧史上不可逾越的高峰。2022年，上海昆剧团倾全团之力，将这部巨著以全本55出、近8小时的完整篇幅搬上舞台，更在两年间演出58场，足迹遍布世界17个城市和重要艺术节，实现社会效益和经济效益双丰收。而今，这部凝聚着几代昆曲人心血的力作港盛国际，即将踏上中国舞台艺术政府最高奖项——文华奖的评审舞台，于10月4日至6日，在成都东安湖大剧院作为本届文华奖首台参评剧目隆重亮相。
全本《牡丹亭》的创排，源于上昆对传统经典的深刻敬畏与守正不移。建团47载，剧团曾十余度搬演《牡丹亭》，在不同版本的锤炼中积淀底蕴、涵养气韵。2022年，在习近平总书记 “深化中华文明探源工程”的精神指引下，上海昆剧团国宝级老艺术家岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平担任艺术指导，主创团队在郭小男导演的带领下，他们以近乎考古的严谨，梳理版本源流、钩沉文化语境，使舞台呈现既贴近汤翁原笔，更彰显昆曲艺术的本真品格，被专家誉为：“上昆全本《牡丹亭》是最为贴近汤翁原著精神的当代版本，55出全部入戏在国内堪称首创，是上昆和主创团队对汤翁原著创造性转化、创新性发展的杰出贡献”。
全本《牡丹亭》恪守昆曲本体港盛国际，不为古法所囿。唱腔方面，以《纳书楹曲谱》为宗，复原传统声腔的典雅气韵；舞台则延续“一桌二椅”的写意美学，以简驭繁，借助流转光影与空灵构景，织就一幅诗情漫溢的视觉长卷。表演上，五代昆曲人的传承，既承袭“唱念做打”的程式精髓，亦注入现代审美下的情感表达，使杜丽娘之梦、柳梦梅之情，既古韵深沉，又真切可感。全本演出更突破“爱情传奇”的单一叙事，将个人命运置于明代社会百态之中，使其从一部爱情传奇升华为一部明代社会的“文化史诗”。剧中保留的“集唐诗”等文学元素，亦成为贯通古今、融汇雅俗的文化桥梁。
上海昆剧团多年来坚持“以戏育人、以戏推人”的传承机制。两位主演罗晨雪、胡维露在全本排演中经受淬炼，于老艺术家的口传心授间精进艺境，分获中国戏剧梅花奖与白玉兰戏剧表演奖。“一剧花开两朵”印证了“戏以人传，人以戏立”的昆曲传承真谛，一部全本《牡丹亭》也是一部活态的昆曲传承史。
2023年，全本《牡丹亭》入选文旅部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，晋京演出一票难求。2024年，又光荣入选中宣部、文旅部、中国文联“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，登上香港艺术节，并作为开幕演出亮相上海国际艺术节。在中法建交60周年之际，作为中法文化旅游年框架项目的全本《牡丹亭》精华版亮相法国波尔多、巴黎，大获成功，彰显了昆曲“讲好中国故事”的智慧。该剧还先后获得文旅部2020-2024年经典剧目传承演出十佳案例、2024年度上海市“银鸽奖”国际传播活动优胜奖、首批长三角人文经济典型案例等，《牡丹亭》剧组获上海市工人先锋号、上海市模范集体等荣誉，凸显了一部优秀艺术作品在激活文化自信、赋能城市发展中的关键作用。
全本《牡丹亭》的成功创排，不仅是上海昆剧团对传统艺术当代化路径的有益探索，更印证了传统经典唯有扎根传统、呼应时代，方能生生不息，也折射出中国戏曲人对戏曲艺术在当代实现创造性转化、创新性发展的积极探索。眼下，全团上下正以饱满之心、精诚之力，投入最后阶段的提升冲刺港盛国际，铆足了精气神为代表上海戏曲全力出征。我们期待，在文华奖的舞台上，以一场不负经典、不负时代的演出，传递昆曲之美，续写古韵新声。（作者为上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长）
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